25 juin 2009
Transformers : Revenge of The Fallen
L'avantage des blockbusters américains comme Transformers c'est que l'on sais pertinemment à l'avance ce que l'on va voir. De l'action, des explosions, des dialogues niais, des explosions, un héros teenager, de superbes nanas à la pelle, tellement que l'on se demande si il n'y a pas là aussi des effets spéciaux, et pour finir des explosions. De ce côté Revenge of the Fallen ne nous déçoit pas, mais alors pas du tout. Dès le début nous retrouvons nos robots géants pour des effets pyrotechniques de folie, époustouflant de réalisme. C'est bien simple, je me demande encore comment c'est possible d'animer à la perfection ces monstres de synthèses. Les bimbos de services sont toujours présentes, les répliques ras-de-terre sont aussi de la partie et l'humour est heureusement pour nous relativement léger et disséminé judicieusement. Bref, ceci est le film pop corn par excellence et il est bien sûr de rigueur de laisser son cerveau à l'entrée du cinoche pour ce genre de spectacle. Vous serez prévenu.
Yann
08 juin 2009
Terminator Salvation, merci mais non merci.
Si j'ai placé la photo de McG dans l'image ci-dessus, ce n'est surement pas pour honorer le bonhomme de son travail sur Terminator Salvation, mais bien pour que vous vous souveniez du visage de l'homme qui vient de gâcher un potentiel immense et qui, de manière général, n'est décidément pas un réalisateur. Alors que James Cameron utilisait des effets spéciaux spectaculaires pour servir une histoire travaillée et intelligente dans les deux premiers Terminator, McG a juger bon (à tord) de faire tout le contraire. Comme à l'accoutumée de nos jours, les enceintes de nos cinéma se voient mises à rude épreuve puisque le film se résume à une surenchère d'effets pyrotechniques et visuels, tout juste bons pour une pub ou un clip de Gorgoroth. Les fans de Transformers seront d'ailleurs ravis puisque l'on nous gratifie ici d'un terminator géant et des même effets sonores utilisés pour les bruitages des machines. Déplorable.
L'absurdité de l'histoire est elle à l'image de l'effet de désaturation des couleurs de la pellicule : froide et plate. Moins pour spoiler que pour vous fatiguer, je ne raconterai pas "l'histoire" de ce film, McG ne semblant pas y croire lui même tellement le montage est mal fichu. En effet, on passe ici d'une scène à l'autre sans fondement ou envi de faire éprouver ne serait-ce qu'une once de sentiment au spectateur. Tout cela saupoudré allègrement d'une quantité saisissante d'incohérences scénaristiques (prise USB sur les machines, terminators décidément très fragiles, bâtiments de Skynet taillés pour les humains avec lumières, placards et fauteuils ... ), d'un jeu d'acteur finalement inexistant, sans oublier que l'on ne nous épargne pas les dialogues débiles et creux, la philosophie carambar et autres envolés lyriques bourrées de bon sentiments dont seul les américains savent nous infliger, et vous obtenez un film pour décérébré. Même la bande originale est sans saveur, ce qui est intolérable pour un film ayant l'audace de porter l'estampille Terminator ...
Alors qu'il y a 18 ans, James Cameron réussissait la prouesse de nous faire chialer lors des adieux du terminator dans le chef d'oeuvre de SF qu'est Judgment Day, grâce notamment à une bande originale génialissime et une mise en scène parfaitement maîtrisée, McG parvient lui aussi à nous tirer une larme mais de déception et de nostalgie cette fois ci. De nostalgie pour un cinéma qui n'existe plus, un cinéma des effets spéciaux qui suivait une trame intelligente et garantissait alors au spéctateur des émotions variées et intenses. Finalement, c'est la nostalgie d'un cinéma qui respectait le spectateur qui prédomine, à l'heure où les suites sans queue ni tête s'enchainent à un rythme effrainé pour engranger toujours plus d'argent, le cinéma d'Hollywood semble bien parti vers une période d'obscurantisme créatif.
Allez, pour le plaisir des yeux et des oreilles :) http://www.youtube.com/watch?v=8RbL4PwTDsQ
27 mai 2009
Mulholland Drive
Mulholland Drive voilà un film qui a changé à jamais ma vie de spectateur. Même après de multiples projections ce voyage mentale et psychique me laisse toujours dans le même état de subjugation. Dans ses anciens films tels Lost Highway ou Twin Peaks, David Lynch explorait déjà ce qu’on pourrait appeler un monde ou les personnages sont incessamment confrontés aux reflets de leurs rêves ou pires cauchemars. Mais Mulholland Drive s’impose comme étant l’œuvre la plus maîtrisée tant au niveau du fond que de la forme. David Lynch développe un tel pouvoir hypnotique avec cette œuvre qu’il ne nous laisse pas sans émoi.
Mulholland Drive pourrait donc être à nouveau l’adaptation animée d’une introspection mentale, peinte dans un milieu glauque et très réaliste, où l’on retrouve tous les ingrédients et aspirations qui sont chères à notre auteur. Il remet donc à l’image les pulsions érotiques qui l’animent, éveillant à la fois complaisance et curiosité, et donnant au film une sensibilité à la chaleur surnaturelle. Une scène qui restera gravée dans la mémoire, tant par sa sensualité que par sa force d’interprétation, est celle ou Betty au milieu d’un acte lesbien transcendantale chuchote « I am in love with you ». A souligner aussi que beaucoup de scènes grotesques, voir incongrues, subviennent sans raison apparente, si ce n’est qu’elles sont essentiellement des symboles faisant office de guides dans le rêve que Diane, Betty ou Rita pourrait traverser…Toutes les questions que confrontent le film ne sont jamais résolues explicitement, ce qui nous oblige alors à imaginer ce que pourrait être Mulholand Drive : une fresque repoussant les lois de la chronologie, du sens donné aux images, aux dialogues, ou la mise en abîme d’une descente au fin fond d'un univers reflétant l’inquiétude et le doute des protagonistes principaux. Jamais l’on arrivera à reconstituer un semblant d’intrigue ou la trame de l’histoire. David se joue de nous tout au long des deux tableaux qu’il dessine, et prend un malin plaisir à dérouter son spectateur en l’abandonnant aux songes et aux troubles de la même manière qu’il guide ses acteurs vers une marche aveugle et tourmentée.
Je n’ajouterai rien de plus ne voulant pas enfermer Mullholland Drive dans une bulle explicative et dévoiler ce qui fait toute la beauté de cette sphère mystique et paranoïaque. Regardons le plutôt comme une expérience de spectateur inoubliable ou l’évasion et la méditation n’ont jamais atteint de tels sommets. David Lynch émeut, dérange, apeure et interroge dans ce labyrinthe d’une profondeur énigmatique infinie qui redonne au mot « cinéma » toute sa dimension.
Toad
16 mai 2009
Nouvel album et livre de partitions pour Jordan Rudess
L'actualité de Jordan Rudess est délicieusement chargée ces temps ci. En effet, non content de sortir un nouvel album avec Dream Theater le 23 juin prochain, le pianiste virtuose sort un nouveau disque en solo le 29 mai, contenant des reprises au piano de ses balades préférées de Dream Theater ainsi que 3 morceaux inédits. En voici la track-liste complète :
1. Through Her Eyes
2. Lifting Shadows Off a Dream
3. Perpetuum Mobile
4. The Silent Man
5 Another Day
6. Hollow Years
7. The Grand Escapement
8. The Spirit Carries On
9. Speak To Me
10. The Answer Lies Within
11. Collision Point
12. Vacant
Pour ne pas faire les choses à moitier, Jordan sort aussi un livre de tablatures, Dream Theater Keyboard Experience, transcrivant note à note la partie clavier de 9 grandes chansons de Dream Theater. Des photos exclusives du groupe et une interview du virtuose sont aussi de la partie. Voici la liste des titres :
Blind Faith (Six Degrees of Inner Turbulence)
Home (Metropolis, Pt 2: Scenes from a Memory)
Honor Thy Father (Train of Thought)
In the Presence of Enemies Pt. 1 (Systematic Chaos)
In the Presence of Enemies Pt. 2 (Systematic Chaos)
Lines in the Sand (Falling into Infinity)
Octavarium (Octavarium)
Space-Dye Vest (Awake)
Take the Time (Images and Words)
The Ministry of Lost Souls (Systematic Chaos)
Toutes les informations sont disponibles sur le site de Jordan Rudess, qui par ailleurs fourmille de petits détails comme par exemple certaines parties interactives de la bannière, qui lorsque l'ont clic dessus des notes de piano retentissent. Cet homme est un passioné je vous dis.
15 mai 2009
Nouvel album de Pain of Salvation en 2009 ?
Cela fait maintenant un peu plus de 2 ans que le dernier album de Pain of Salvation, Scarsick, est disponible dans les bacs et les adorateurs du métal torturé et organique des Suédois que nous sommes commencent à trouver le temps long. Il faut rappeler que le groupe à subit ses dernières années quelques changements de line up, à commencer par le départ du bassiste Kristoffer Gildenlöw, frère de Daniel, après l'enregistrement de BE, puis par le triste départ de l'excellent batteur Johan Langell, celui ci voulant désormais s'occuper de sa famille. C'est le français Leo Margarit qui officie à présent à la batterie depuis le Motstøy Festival de Notodden ayant eu lieu en 2007.
Alors oui, Pain of Salvation a sorti un double CD-DVD il y a 2 mois, intitulé On The Two Deaths Of Pain Of Salvation, mais cela ne saurait tarir notre envi d'en découvrir plus sur ce qui se passe dans la tête de Gildenlöw et ses potes. Mais en ne fouillant pas plus loin que sur le site du fan club officiel français, on peut apprendre que le prochain album de Pain of Salvation sortirait vers la fin de l'année 2009. Les spéculations vont alors bon train sur le contenu de celui ci, notamment sur un éventuel The Perfect Element part III, Scarsick étant la deuxième partie de ce concept entamé en 2000 par l'excellent album éponyme. Il est sûr en tout cas que si l'information révélée sur ce site est vraie nous ne devrions pas tarder à en apprendre plus d'ici quelques mois.
12 mai 2009
Dream Theater : Six Degrees of Inner Turbulence
Beaucoup de mauvaises critiques ont fait irruption lors de l’arrivée du double album Six Degrees of Inner Turbulence, et aux yeux de certains fan le groupe aurait même perdu un peu de son identité. En effet cet album a marqué un tournant dans la discographie du groupe, et n’a pas eu la tâche facile de succéder à l’implacable Scenes from a Memory sortie en 2000.
Pour ceux qui étaient restés sur les précédents albums les premières écoutes peuvent être déconcertantes et difficiles à digérer, surtout après les 13 minutes ultra cadencées et sombres à souhait de The Glass Prison. Si globalement la structure de leur chanson ne change pas avec cet album il n’en va pas de même avec le son ! L’ album marque l’arrivée de la légendaire « Siamoise » pour Mike Portnoy, nouveau joujou qu’il a dompté et n’a cessé de maîtriser aux fils des années. John Petrucci rajoute de son côté du gain, et donne à sa distorsion une toux légèrement plus grasse que précédemment. Quelque chose de nouveau certes, mais une nouvelle fois un album à la personnalité bien singulière qui au final se présente comme une œuvre désormais incontournable de l’histoire du groupe.
The Glass Prison donc, premier chapitre d’une longue série, nous raconte les déboires d’un homme piégé par l’emprise de l’alcool. Trouble, rage, appels au secours et désespoir, tels sont les thèmes abordés dans ce titre. Les musiciens choisissent d’interpréter tambours battants cette descente aux enfers. La chanson débute sur un crépitement d’onde radio, puis la cloche sonne alors pour laisser place à une introduction posée et lente, qui ne durera que très brièvement. En effet, passées les premières minutes Mike Portnoy sonne alors la charge usant avec entrain et frénésie de sa double pédale parfaitement millimétrée. Des riffs dopés à l’adrénaline d’une efficacité redoutable soutienne cette première partie particulièrement agressive et cadencée à vive allure. La seconde moitié subit une baisse de régime et laisse place à une batterie plus alambiquée appuyée de riffs lourds et discontinus. Ne délaissant pas la violence, les paroles insurgées par Labrie secondé des rugissements du duo Petrucci/Portnoy font l’effet d’une succession de coups de poing vifs et brutaux. Le final est à l’image d’un feu d’artifice de notes surgissant de tous les côtés et vient s’achever subitement sur le bruit d’un verre sauvagement brisé.
Une mise en abîme par un solo de synthé d’une douceur et d’une légèreté rare nous plonge dans l’atmosphère de Blind Faith. Ce morceau est sans aucun doute le plus évident puisqu’il a tout pour plaire. Labrie et Rudess sont à notre plus grand plaisir au service de la mélodie et du charme. Avec harmonie et chaleur James offre au cœur de la chanson l’une de ses plus belle intervention vocale. De même que Jordan Rudess nous fait succomber aux attraits séduisants d’un break de piano sublime au touché voluptueux et envoûtant.
Misunderstood, même si moins riche que les 2 opus précédents, possède des grands moments de bravoure insufflés par de très belles envolées lyriques. Des passages atypiques à la limite de l’agacement et du malaise, fortement teintés d’ambiguïté et d’incompréhension viennent aussi justifier le titre de la chanson.
Dream Theater poursuit sa course et s’impose une nouvelle fois avec un titre doté d’une impressionnante densité musicale : The Great Debate. Ce qui caractérise cette chanson c’est l’incroyable monté en puissance obtempéré par un Mike Portnoy en vogue. Commencent simplement , il multiplie tour à tour les accélérations, ne cessant de solliciter notre oreille par un festival de cymbales furtives, effleurées d’un touché surréaliste dont lui seul a le secret. Des effets de voix journalistique nous suivent aussi tout le long de l’intro contribuant à l’atmosphère grave et sérieuse du sujet abordé. Une fois la tension poussée à son paroxysme les instruments jaillissent et installent le débat. Chaque musicien, ne cessant tout le long de s’exprimer avec une efficacité et une dextérité qui poussent parfois à l’insolence, rendent ce titre dantesque. Il est alors remarquable de constater que chaque instrument exécute sa partition, sans l’ombre d’une hésitation démontrant ainsi les qualités et l’endurance hors pairs que détiennent chacun des musiciens.
On termine dans la délectation triste et mélancolique de Disappear, titre à la sensibilité sincère qui nous permet de souffler avant de redémarrer de plus belle avec la suite… Et quelle suite !
Dream Theater signe avec ce deuxième volet sa volonté de faire du progressif à proprement parlé. 41 minutes divisées en 8 chapitres nous immergent dans un voyage regorgeant de vie et d’humanité allant dans le sens de vagues parfois déchaînées, parfois dormantes. Et si tout faire ne rime pas forcément avec bien faire, cette longue suite fait exception à la règle. Dream Theater ne se prive donc pas de jouer dans tous les registres avec une justesse et une aisance qui force le respect.
Le préambule orchestrale fait office d’introduction résumant tous les thèmes musicaux développés par la suite. Comme je disais le groupe ne cesse de jongler d’un registre à l’autre. About to crash découpé en deux chansons marque les esprits de part son humeur joviale et triomphante. John Petrucci, alternant toujours avec brio virtuosité et mélodie, propose des solos composés de notes aux valeurs émotionnelles inestimables, suscitant des hauts le cœur jubilatoires. La reprise est quant à elle un grand moment musicale à couper le souffle. Les instruments fusionnent pour former un corps unique et parfaitement harmonisé.
Le chant maléfique invoqué par un James Labrie endiablé fait de War Inside My Head un titre à l’ambiance paranoïaque et cauchemardesque. The Test that Stumped All prolonge le côté noir avec une vivacité proche de celle évoqué dans The Glass Prison. Le jaillissement d’une pluie déferlante de note annonce la température, et les chants diaboliques de Mike Portnoy et James Labrie font de ce titre une chanson percutante à la sonorité originale.
Goodnightkiss et Solitary Shell marque le retour en force d’un Rudess plus qu’ inspiré. Usant d’effets à la sonorité enfantines, il recré ainsi le règne d’une atmosphère paisible et innocente à la fois. On ne boudera pas non plus les performances épique de James Labrie dans Grand Final/Losing Time qui donne un magnifique point final à ce long voyage musical.
Il est donc bien évidemment inutile de souligner qu’il est nécessaire d’avoir recours à plusieurs écoutes pour conquérir tous les tenants et aboutissants de cette véritable mine d’or auditive, sollicitant seconde après seconde le potentiel créatif et technique du groupe. Quant à la question de savoir si ils ont atteint l’apogée avec Scenes from a Memory, celle ci laisse à méditer, car selon moi, Six Degrees of Inner Turbulence est un condensé d’instants intenses et uniques symbolisant l’élan déterminé de Dream Theater à explorer de nouveaux horizons lyriques.
Toad
07 mai 2009
Opeth : Still Life
Aucun adorateur de musique progressive ne me démentira, le plus grand plaisir que l'on retire d'écouter ce genre musical est bien de s'émerveiller en découvrant une nouvelle facette d'un morceau que l'on a pourtant écouté déjà 30 fois. Les compositions à tiroirs, les textes implicites et poétiques, les détails infimes mais indispensables, voilà les éléments font en partie la beauté de la musique dite progressive. Et Opeth en est l'exemple parfait. Avec Still Life, le groupe Suédois marque au fer blanc son nom dans le registre des plus grands groupes de metal progressif. Cette album sortie en 1999 restera fort longtemps dans les mémoires et constitue une valeur sûr indémodable.
Difficile d'accès, Sill Life l'est assurément. C'est d'ailleurs ce qui fait tout son charme. Car celui qui saura digérer les 7 titres qui composent cette album sera récompensé par un plaisir incommensurable et surtout intarissable. On le sentait déjà venir avec Morningrise, Opeth en avait dans le ventre. Il aura fallu attendre 3 ans pour que ce potentiel incroyable se concrétise enfin pour notre plus grand bonheur, à travers ce concept album traitant de l'exclusion d'un homme de son village pour athéisme. Celui ci reviendra alors 15 ans plus tard par amour pour Melinda et fera tout pour la récupérer.
The Moor, premier titre de Sill Life, raconte cette exclusion. La chanson commence par une complainte mélancolique et lancinante jouée à la guitare électrique. Les toujours magnifiques guitares sèches prennent alors le relais pour amorcer la monté en puissance du morceau. Ce qui frappe d'abords, quand la distorsion et la batterie commencent à rugir, c'est la tournure progressive que va prendre l'album. L'alternance du chant guttural et du chant clair s'effectue très tôt dans la chanson, il en ressort alors un ambiance envoûtante, les riffs de guitare forts de leur authenticité et de leur puissance aidant. Les guitares sèches reviennent sur la fin pour achever de peindre cette ambiance que l'on retrouvera tout au long de l'album, à savoir une atmosphère de souffrance, de regret, teintée de confusion et de désarrois. L'amour est ici aussi présent. Il est en fait au centre des nombreux thèmes abordés.
Cet amour que tente de retrouver le personnage principal dans Godhead's Lament, Melinda, se trouve être devenue une nonne. Cette chanson démarre sur un riff et une mélodie improbable, complètement perturbant et déroutant lors de la première écoute, à la limite de l'inharmonie. Cela colle pourtant parfaitement à l'ambiance du retour du héros dans son village 15 ans plus tard et aux sentiments qu'il doit éprouver. L'atmosphère très noire du début se transforme alors en une débauche mélodique. Mikael Åkerfeldt entonne, sur une mélodie débordante d'émotion, ce que l'on peut appeler le refrain. Il est en effet assez difficile de trouver une quelconque construction dite classique dans les compositions d'Opeth. Il est plutôt préférable de parler ici d'histoire transcrite en musique. Je ne cacherai pas que c'est le style de composition qui me touche le plus, car il semble évident que sous cette forme la musique n'a que pour seul objectif de servir les paroles. La partie acoustique de Godhead's Lament est quant à elle tout simplement sublime, doublée d'une ligne de chant qui s'inscrit dans la tête immédiatement.
Acoustique, Benighted l'est entièrement. Cette ode à Melinda dépeint le désir du protagoniste d'arracher les chaînes que sa religion à refermé autour d'elle, et ainsi récupérer son amour perdu. Entièrement joué aux doigts, les arpèges d'une simplicité seulement apparente évoluent dans les gamme mineurs propres à Opeth, et favorisent la construction d'une atmosphère dense et envoûtante. Åkerfeldt use uniquement de sa voix clair ici, et fait encore preuve de son talent d'écrivain-poète au travers des différentes rîmes suivies et embrassées de la chanson. Sur la fin, la batterie de Martin Lopez et la basse de Martin Mendes font ressortir toute l'ampleur groovy des guitares sèches.
Nous arrivons à la moitié de l'album, et ce n'est sans doute pas un hasard si Moonlapse Vertigo est située à ce moment là. Il s'agit en effet de la clé de voute, non seulement de l'album, puisque l'on apprend ici que l'exilé va revoir Melinda et à quel point il hait le conseil du village qui l'a banni autrefois, mais de toute la discographie d'Opeth. Tous les éléments qui caractérisent la musique du groupe sont ici réunis pour montrer ce que le metal progressif à de plus beau et d'intense. Rock, Death, Jazz, Prog, les riffs s'enchaînent inlassablement avec une cohérence déconcertante. Les guitares électriques et acoustiques s'embrassent d'abords, se fondent puis s'entrechoquent. La même danse stylistique s'effectue au niveau du chant, Åkerfeldt usant alternativement du grunt et de sa voix claire. Le talent des musiciens n'est alors plus en doute lorsque le superbe mais très court solo jazzy retentit, introduit grâce à une transition exemplaire d'efficacité. Que la musique semble facile lorsque l'on écoute ces Suédois. Il n'en est rien pourtant.
Face of Melinda est alors parfaite pour nous remettre de nos émotions, dans un premier temps en tout cas. Structurée de façon classique, la chanson comporte néanmoins deux parties distinctes. La première est acoustique, ponctuée de notes de guitare électrique en son clair, la batterie est discrète et se contente de cymbales et d'une caisse claire frappée d'une baguette balais. Cette pseudo balade à la sauce Opeth ne tarde pourtant pas à faire rugir les voix distordues des guitares électrique de Peter Lindgren et de Mikael Åkerfeldt dans la deuxième partie. Les riffs sont alors tranchants, accompagnant des lignes de chant et des paroles émouvantes et poétiques. L'atmosphère rendue est poignante, toute autant que l'histoire puisque Melinda, se surprenant elle même, avoue enfin à notre héros qu'elle est toujours amoureuse de lui. Celle ci s'endort auprès de lui sur ces paroles, qui seront aussi ses dernières : My promise is made but my heart is thine.
A son réveil il est seul. Il découvre alors que Melinda fut emportée dans son sommeil et la retrouve sans vie, un sillon rouge autour de la gorge. La mort, voilà le prix à payer lorsque l'ont trahie sa foi. L'exilé commence alors, dans une explosion de rage et de folie, à tuer les soldats responsables de son malheur et ceux tentant de l'en empêcher, jusqu'à ce qu'il soit grièvement blessé et tombe d'épuisement. Le héros refusant de se repentir, la mort l'attend lui aussi. Mais alors que le bourreau passe la corde à son coup, il sent une main sur son épaule, et voit Melinda derrière lui, prête à l'accueillir dans son repos éternel. Voilà les derniers instants du protagoniste racontés aux travers des deux morceaux les plus orientés Death de l'album. Néanmoins le côté progressif est toujours présent, comme en témoignent les nombreux changements de rythmes, notamment celui intervenant au début de Serenity Painted Death, marquant sur un riff surpuissant le début de la folie meurtrière du héros. Le refrain est quant à lui difficile à digérer, au même titre que l'intro de Godhead's Lament, mais fonctionne terriblement bien dans le contexte des paroles. White Cluster nous gratifie elle d'un mélange Death-acoustique-prog dont seul Opeth en a le secret pour un moment de musique inoubliable. L'outro est teintée de mélancolie et de tristesse, marquant la fin de l'histoire tragique de ce couple, victime d'une religion aveugle et cruelle, aux dogmes à la limite de l'absurde et aux fidèles que trop nombreux.
Pour résumer, Sill Life est un chef d'oeuvre du metal progressif et de la musique en générale, garant de qualités à l'épreuve du temps, contant son histoire en prose sur une musique d'une complexité et d'une richesse saisissante, fruit d'un travail colossal et sans aucun doute d'un esprit génial, et d'une qualité globale bien au delà de la somme de ses parties.
Yann
N.B. : Still Life est disponible ici en version remasterisée et en 5.1 dans une édition en carton rigide contenant deux disques et un booklet regroupant les artworks magnifiques, toujours signées Travis Smith, retraçant l'histoire de l'album.
Millénium Le Film : Réjouissement ou inquiétude...
Ce sera Mercredi 13 mai que Les hommes qui n’aimaient pas les femmes, premier volet de la série en 3 tomes Millénium écrite par le Suédois Stieg Larsson sortira dans les salles. Ce talentueux romancier malheureusement décédé a su, grâce à un récit parfaitement maîtrisé, faire de cette trilogie un grand moment de lecture. Et je doute fort que le film puisse rendre hommage à son écriture. Pourquoi un tel scepticisme de ma part ?
L’affiche est absolument affreuse et si le contenu du film
est aussi négligé que celle–ci cela ne laisse présager rien de bon. Autre
détail, Noomi Rapace, l’actrice incarnant le personnage de Lisbeth Salander, est
à mon goût bien trop belle et sexy et ne reflète en aucun cas l’image que l’on
se faisait de l’héroïne dans le roman. Et pour finir je ne pense pas que 2h20
(aussi longue durée soit elle pour un film) soit un temps suffisant pour reproduire
une adaptation fidèle du livre.
Mais ce serait injuste de critiquer ainsi avant même d’avoir vu sur grand écran ce premier opus de la saga. Espérons seulement qu’il ne fasse pas l’objet d’un cinéma commercial répugnant dont on a déjà subit les méfaits par le passé avec l’adaptation désastreuse de Da Vinci Code, réalisé par le plus que médiocre Ron Howard (et dire qu’il ose remettre ça avec Anges et Démons cette année… )
Amis fans prenons garde !
Toad
05 mai 2009
Dream Theater sonne la charge !
Pour rappel, le prochain album de Dream Theater sort le 23 Juin prochain, et Portnoy et ses potes semblent avoir mis les petits plats dans les grands pour satisfaire les fans que nous sommes. Ainsi, pour les plus exigeants, une version collector édité à seulement 2000 en France nous est proposé en pré-commande sur Amazon.fr ou encore la Fnac. La pochette, en velours s'il vous plait, contient 4 CDs, 2 vinyls et pour les plus chanceux une énorme surprise, mais voyez plutôt en détails :
Disque 1 : “ Black Clouds & Silver Linings ”
1. A Nightmare To Remember (16.10)
2. A Rite Of Passage (08.35)
3. Wither (05.25)
4. The Shattered Fortress (12.49)
5. The Best Of Times (13.07)
6. The Count Of Tuscany (19.16)
Disque 2 : CD Bonus contenant 6 reprises inédites. Les titres seront dévoilés 6 semaines avant la sortie de l’album.
Disque 3 : CD Bonus contenant la version instrumentale de chaque titre.
Disque 4 : L’utilisateur pourra utiliser ce CD Rom pour remixer les titres de l’album.
2 vinyls LP : Album intégral sur disque vinyle.
Avec en plus : Lithographie numérotée, tapis de souris et un ticket argent. 100 tickets seront mis au hasard dans les versions collectors, les heureux gagnants auront la possibilité de rencontrer le groupe lors de leur prochain concert.
Un contenu énorme donc, pour un prix avoisinant les 60€. Cela peut paraître élevé, mais il faut avouer que les bonus, non content d'être nombreux, sont assez originaux, les versions instrumentales étant du pain béni pour les gratteux et chanteurs en herbe.
Yann
Mise à jour : Le site Roadrunner Records propose en libre téléchargement le nouveau single " A Rite Of Passage ", extrait du prochain album de Dream Theater Black Clouds & Silver Linings. Pour l'avoir écouté plusieurs fois, je peux seulement dire, sans vous gâcher le plaisir, que cela ressemble à du DT aux hormones, dans la lignée des titres présents sur Systematic Chaos. Une bonne nouvelle pour certains, une bien mauvaise pour d'autres ...
Mise à jour 2 : Depuis peu on voit fleurir sur le net quelques chroniques sur Black Clouds & Silver Linings. Nous essaierons de tenir une liste exhaustive de celles ci, qu'elles soient en français ou en anglais.
www.auxportesdumetal.com 17/20
www.progressia.net Attention celle ci est un poisson d'avril
www.metalchroniques.fr 9.5/10
04 mai 2009
Nouvelle Recrue
Bonjour à tous, me voilà nouveau membre chroniqueur sur ce blog. Je voudrais avant tout remercier mon cher confrère Yann pour m’avoir intégré à la rédaction. J’aurai donc désormais le plaisir de partager avec vous la passion et l’engouement que je dédie à la musique, au cinéma ou au jeu vidéo.
Pour avant propos je soulignerai que je suis assigné à la même école que Yann pour tout ce qui est relatif au genre progressif et que nous avons à peu de chose prés les mêmes penchants et attentes en ce qui concerne ce style. Je pratique aussi la guitare depuis maintenant 7 ans mais ne dispose pas à ce jour de propre composition, cela viendra peut être… Pour ce qui est du reste je suis un boulimique de cinéma et de films en tout genre, attendez vous donc à la publication de critiques de ma part sur : des films, des séries, des réalisateurs, ou même sur les seuls performances d’acteurs ou actrices. J’apprécie aussi les jeux vidéo mais je ne développerai que très peu de sujet dans ce domaine, j’ai plus le rang de cinéphile et de musicien passionné que de « Gamer ».
Sur ce je vous laisse avec quelques photos qui en disent long sur moi et sur ce que j'aime. Rendez vous lors de ma prochaine parution !
Toad
